jueves, 9 de diciembre de 2010

Estamos para aprender

Si no aprendemos a mirar a nuestro alrededor con otros ojos.

Si no tomamos conciencia de que en el mundo están pasando cosas y de que todo lo que sucede nos afecta en el presente y nos afectara en el futuro.

Si no estamos dispuestos a plantarnos, a pensar y decidir por nosotros mismos en la dirección que decidamos.

Entonces no habrá arte que valga...

sábado, 27 de noviembre de 2010

PROYECTO PRÓLOGO PARA UN HUMANO PERFECTO




                                                                                                   
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También disponible en Youtube:      
http://www.youtube.com/watch?v=HWxPKh66S_s                 

martes, 23 de noviembre de 2010

VISITA A UNA EXPOSICIÓN




VIDEO-ENSAYO




También disponible en Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=QoRKfpvhMGA


Patricia Caballero Soriano

domingo, 21 de noviembre de 2010

Seminario al aire libre

El seminario del viernes 19 tuvo como novedad la salida fuera de las instalaciones de la facultad. 
La clase se baso en el dibujo al aire libre en el monasterio de la cartuja.

 


Fué muy interesante, ya que aprendí a dibujar de otra forma. Con sombras y dando forma a los árboles, ya que antes de la clase me parecía imposible.


Acción...Reacción

En el siguiente video, durante un desayuno aparece la reacción de la familia y de un amigo al ver un supuesto pastel de chocolate. Más tarde, las dueñas del jardín olfatean algo que no están acostumbradas a percibir.

viernes, 19 de noviembre de 2010

4ª Exposición


La exposición que dio lugar el martes 16 pienso que ha sido una de las más interesantes hasta el momento. Los integrantes del grupo supieron "manejarnos" a la perfección. Me pareció muy interesante la yincana que realizaron por grupos explicando todos los conceptos para aprender y profundizar más sobre el dibujo infantil para luego poner los conceptos en práctica y llegar a interpretarlos.







La exposición fué llevada a cabo en grupos






  


Y si no me equivoco, hicieron despertar la motivación en cada uno de nosotros.

El arte es lo que dejas salir


"Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe,  y tú lo sabes."

"Comprar es mucho más americano que pensar, y yo soy el colmo de lo americano."

"He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirán en éxito en un mercado masivo que realmente apesta."

"Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado."
 
"Nunca leo, veo las imágenes."

"La inspiración es la televisión."
"En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos. Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria."

"En los años ochenta va a haber cada quince minutos un nuevo futuro."
 
"Lo más hermoso de Florencia es el restaurante McDonald's."
 
 
 
 
"Si quieres saber todo sobre Andy Warhol, basta con ver mis pinturas y películas y allí estoy. No hay nada más"
 
 



 

viernes, 12 de noviembre de 2010

Estudiando movimientos y tendencias


El Pop Art fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación. 



El Land Art es una tendencia del arte contemporaneo, que utiliza materiales de la naturaleza. Las obras se encuentran en el espacio natural, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico.

  
 "Sobre lo sublime" es una obra del escritor griego Longino. Lo sublime se caracteriza por una belleza extrema, que produce en el que la percibe una pérdida de la racionalidad, una identificación total con el proceso creativo del artista y un gran placer estético. En ciertos casos, lo sublime puede ser tan puramente bello que produce dolor en vez de placer. Según Longino, hay cinco caminos distintos para alcanzar lo sublime: “grandes pensamientos, emociones fuertes, ciertas figuras de habla y de pensamiento, dicción noble y disposición digna de las palabras”.
En arte, lo sublime corrió en paralelo con el concepto de lo pintoresco.


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En el seminario de hoy hemos trabajado en grupo el arte conceptual con las manos realizadas unas semanas antes.


Y así quedo el resultado.










miércoles, 10 de noviembre de 2010

3ª exposición


Hoy hemos observado que los niños de hoy en día siguen ese estereotipo de que el color rosa "es de chicas"  y me gustaría reflexionar sobre el tema.

Me ha llamado mucho la atención esta obra.


Los dos colores representan el interior de una persona. El azul representa como soy, con sus virtudes y defectos. El rosa representa lo que mostramos a los demás, las mejores cualidades de cada uno. En lo primero que te fijas es en el rosa porque impacta más y el azul se queda en un segundo plano.
¿Qué os parece? a mí un tanto sexista.

Después encontré está publicidad que también salto mi atención.



En ella está inmerso un lenguaje subliminal para hacer que la mujer que no suele beber demasiada cerveza por lo normal, la consuma con más frecuencia. Llamada rosa, del mismo color que el envase y utilizando la imagen de una mujer en su publicidad.…

También, la mayoría de frascos de colonia femeninos suelen ser rosas…
¿Por qué seguimos con ese estereotipo hoy en día?

En el caso de los niños, son cosas que no entienden y que aprenden desde pequeños por la sociedad como aprendimos nosotros. Si tienen un hermanito lo vestiran de azul y si es una hermanita ira vestida de rosa. Además los chicos para pintar no suelen elegir el color rosa.

Para los niños dibujar y pintar son las actividades que suelen hacer con más frecuencia. Estas actividades son las que han investigado las compañeras del grupo 3 y han expuesto en la clase de hoy.

sábado, 6 de noviembre de 2010

¿mujer artista o no artista?



Un seminario diferente

Así he visto la clase de hoy "diferente" no ha sido como las demás y todos nos hemos dado cuenta de ello.

Yo pienso que la clase iba encaminada a la creatividad que tenemos individualmente y al jugo que podemos sacar de nosotros mismos. Hemos tenido música tranquila para ambientar y pienso que ha servido para relajarnos mientras cada uno dibujaba su propio retrato que es una de las actividades que se han llevado a cabo.
Además estas actividades han sido simples pero muy imaginativas y solo hemos utilizado, folios, un lápiz y un espejo.

Aquí dejó ejemplos de como han sido algunas de las actividades.
En está, hemos tenido que dibujar sin mirar un cuerpo masculino desnudo.
Y así a quedado el mio....¡¡con la cara en el hombro!!



Esta otra actividad es conocida como el teléfono "roto" "escacharrao"... pero en cambio la palabra o frase se pasa a los compañeros por dibujos observados a través de un espejo.

 
Y el resultado de mi fila fué... el primero (izquierda) y el último (derecha)

2ª Exposición

Mis compañeros del grupo 2 expusieron el pasado jueves 4 de noviembre su tema sobre “la percepción y los sentidos como base del aprendizaje”. Nos demostraron que los sentidos nos proporcionan la información vital que nos permite relacionarnos con el mundo que nos rodea y que pueden engañarnos como observó el filosofo Descartes. Explicaron la percepción y sus diferentes teorías.



 También nos hicieron realizar una actividad para conocer y ponernos en el lugar de personas con deficiencias visuales, táctiles, gustativas, olfativas y auditivas.
Estas son algunas de las fotos de la actividad.




 Y además apuntar los datos obtenidos en una hoja de control para más tarde contrastarlos con el resto de los grupos de la actividad.


La exposición estuvo bastante bien, para ser una de las primeras porque no es fácil enfrentarse a una clase tan amplia.  De todas formas, como opinión personal pienso que podían haberse centrado más en el ámbito artístico de la clase.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Al ataque! me lanzo con Shirin Neshat

¿Por qué fue la elegida? Sinceramente de los autores que quedaban no me decantaba por ninguno y decidí escogerla ya que la habíamos visto en clase y el tema que representa me parece muy interesante.
Y llegó la hora de ponerme a trabajar.  Le pedí a mi padre su escopeta de cazar y se me “encendió la bombillita” ... no podía interpretarla en blanco y negro, con esa mirada triste y esas facciones tan frías en la cara asique intente cambiar la perspectiva, que significase totalmente lo contrario y que dijese un poco más de mi. Lo conseguí con una margarita, colores vivos, una pequeña sonrisa y unos ojos más vivos. 

Esta actividad, diferente a las que hemos estado acostumbrados a realizar, pienso que nos ha motivado y ha despertado en nosotros la curiosidad por conocer los trabajos de los demás compañeros. 
De la pintura de la cara, mejor ni hablar... he aprendido que el rotulador no se borra tan facilmente.



Detras del miedo está la libertad


 
 

martes, 2 de noviembre de 2010

Con los pies frios no se piensa bien

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHYSCC8TPm8UK8sWzCQ_NRylhoshLEhIL1CmHebBlZMVf5hV0oZCRj04Z36O6sCuhQHMLZjdplhf7hs4N_zJkxw6VOWAKLQwx4X_uCpkSVuPWnqOpYkRnZltww2XLp9JigV9SsTjJf5fP3/s400/Pies+descalzos.jpg Y eso nos sucedio a los componentes del Grupo1, nos llego rapida e inesperadamente la primera exposición del año (para algunos seguramente la primera de su vida).

Después de muchos quebraderos de cabeza, conseguimos "sacar las castañas del fuego" y aprender o mejor dicho... entender la Historia de la Educación Artística y no solo los integrantes del grupo que nos preparamos la exposición , sino que también dimos a entender esta idea a los demás compañeros.
Hace una semana, muy pocos alumnos del grupo K hubieran sabido que no es hasta el siglo XX cuando se descubre el arte del dibujo infantil. Todos sabemos que ha evolucionado constantemente a lo largo de la historia y que ha estado relacionado con el ser humano desde tiempos muy remotos pero debiamos de ampliar para la asignatura más conceptos utiles y estudiar más sobre el tema.
Hicimos un repaso de las etapas en la historia de la educación artística desde la antigüedad, pasando por la edad media, renacimiento, romanticismo, siglo XIX y siglo XX.

Pero quedaron cosas en el tintero, otras ideas claves como la evolución de la mujer en el arte. ¿Por qué antiguamente la mujer no era considerada artista?
Hoy posiblemente la historia del arte podría contarse solo con nombres de mujer como dice el siguiente video.

http://www.youtube.com/watch?v=vT8y7v1MhUI

Encontré un blog muy interesante de mujeres artistas importantes,  y existe un cambio notable en  la cantidad de nombres desde la edad media, hasta el siglo XX.

http://mujerespintoras.blogspot.com/

De todas formas, hoy en día nos cuentan ese papel de la mujer en series y películas actuales como en  una escena de "La princesa de eboli" que nos cuenta el desnudo como parte del arte y que se va asimilando poco a poco.

También dejo un video con una pequeña aportación de estudiantes de la UGR a la pregunta comentada anteriormente. ¿Por qué antiguamente la mujer no era considerada artista?





Para finalizar pienso que en la actualidad, muchas mujeres, dentro y fuera del hogar, han conquistado su derecho a ser ellas mismas.
El trabajo en grupo ha sido clave y ha aportado ventajas como la motivación para la búsqueda de ideas e información.


Nacemos para crear y no para vivir

miércoles, 27 de octubre de 2010

Erasé una vez....Una Exposición

No sabiamos por donde "meter mano" al tema.


Y después de aquella orientación del profesor, nos pusimos manos a la obra... dando  ideas entre todos de como poder enfocar la exposición. Aunque fue un poco dificil coincidir todos...


Valio la pena acostarse a la 1 y a las 2 de la madrugada preparando via messenger lo que fué la exposición de ayer 26 de Octubre.
Pudimos habernos organizado mucho mejor, eso está bastante claro... pero el poco tiempo que tuvimos nos jugó una....¿"buena pasada"? la verdad esque si! El poco tiempo jugó a nuestro favor, y nuestro grupo ya esta Apto en la presentación.
Me hubiese gustado que los compañeros hubieran colaborado más haciendo preguntas a mi grupo para así haber tenido más debate. Pero bueno... lo hecho, hecho esta!


¡Los Bicivoladores hemos finalizado nuestro trabajo grupal de la asignatura!
- Historia de la educación artística -


Ahora solo nos queda celebrarlo con una buena cena.


viernes, 22 de octubre de 2010

Trabajando con las manos

En la sesión de ayer, 21 de Octubre, trabajamos por parejas para realizar una replica de nuestra mano.

Materiales utilizados:
Un paquete de 1kg. de arcilla
Escayola ( una bolsa pequeña Aprx 1 kg)
Un tetabrick
Una bolsa de basura (para no ensuciar)
Un palo (para remover la mezcla)

Para la realización de esta actividad seguimos los siguiente pasos:

-Paso 1: Cubrimos la mano de arcilla comenzando por los dedos.



-Paso 2:  Añadimos más capas para que el grosor sea más resistente.



-Paso 3: Apretamos las juntass de alrededor.


-Paso 4: Damos la vuelta y creamos 4 bolitas con la arcilla sobrante.


-Paso 5: Colocamos las bolitas para soportar el molde.


-Paso 6: Retiramos con mucho cuidado la mano del molde de arcilla.


-Paso 7: Tapamos la parte de la muñeca


-Paso 8: Con el dedo meñique impregnado en agua, cubrimos posibles grietas.


-Paso 9: Realizamos una mezcla en el tetabrick de agua con escayola.


-Paso 10: Vertimos la mezcla realizada en el molde.


-Paso 11: Golpeamos suavemente la mesa para que desaparezcan burbujad de la mezcla.


-Paso 12: Para finalizar, cuando la mezcla esta totalmente seca, retiramos el molde con cuidado.



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Despues de seguir estos pasos. Mario Romero realiza el molde de mi mano.